일본의 3대 명감독 중 최고봉 미조구치 겐지 콜렉션 탄생!!

필름의 존재여부 조차 불분명하던 미조구치 겐지 감독 초기작들을 모두 만나 볼 수 있는 4 Disc Box Set 1편 / 2편 올 컬러판 출시!!

미조구치 겐지 [溝口健二(구구건이), 1896.5.16~1956.8.24]

미조구치 겐지라는 일본의 영화감독에 대한 관념을 그려볼 때, 우리는 그가 그와 함께 일본영화의 3대 거장으로 꼽히는 다른 두 감독, 즉 구로사와 아키라와 오즈 야스지로라는 스펙트럼의 양 극단 가운데의 어떤 지점에 있다고 생각해볼 수가 있다. 서구적-일본적(미학과 가치관), 역동적-관조적(스타일) 등의 레이블을 붙일 수 있는 구로사와-오즈의 스펙트럼에서 미조구치를 그 중간자적인 존재로 간주할 측면이 확실히 있긴 하다. 여기서 오해하지 말아야 할 것은, 그렇다고 해서 미조구치가 구로사와와 오즈 사이에 낀 영화감독이 아니라 그들과는 다른 자신의 독자적인 영화세계를 구축한 시네아스트라는 점이다. 요컨대 구로사와가 급속한 리듬의 몽타주를 잘 활용하며 남성적인 세계를 만들어냈다면 미조구치가 구축한 것은 미장센을 중시하는 우미한 여성적 세계였다고 말할 수 있다. 그리고 일상사를 무심한 듯 관조적인 시선으로 바라봤던 오즈와 달리 미조구치는 좀더 감정적 호소력이 있는 극적인 이야기를 다뤘으며 거기서 기꺼이 강렬한 파토스를 이끌어냈다. 그렇게 구로사와와 오즈가 구성해냈던 것과는 상이한 우주를 보여주며 일본 영화사의 가장 중요한 영화감독 대열에 든 이가 미조구치이다.

미조구치의 영화들은 주로 격랑과도 같은 삶 속에서 떠밀려가듯 살아가는 사람들, 혹은 다른 말로 하면 인생유전(人生流轉)을 경험하는 인물들의 이야기를 다룬다. 그리고 그 이야기의 당사자들로서 많은 경우 미조구치는 여성들을 내세운다. 예컨대 가족을 도와준답시고 사장의 정부가 되었다가 되레 가족으로부터 냉대받게 되자 결국에는 집을 뛰쳐나오게 되는 경우이든(<오사카 엘레지>의 아야코), 궁녀에서 아무도 대접해주지 않는 거리의 창부로 전락의 과정을 받아들이는 경우이든(<오하루의 일생>의 오하루), 미조구치의 영화들에서 여성들은 거의 하나같이 수난을 겪어야 한다. 미조구치는 그녀들에게서 반항의 모습이나 순종의 태도 가운데 그 어떤 것을 보건 하여튼 비열하고 나약한 영화 속 남자들에게서는 볼 수 없는 어떤 고결함과 정열, 아름다움을 발견해낸다. 이것이 여성들에 대한 존경심인지 사디즘인지는 논란이 분분하지만 아무튼 미조구치가 자기 영화 속 여성들의 외양, 태도, 삶의 방식에 ‘매혹’이 되었음은 분명해 보인다.

미조구치의 영화들에서 정말이지 역설적인 것은, 그것들이 다루는 이야기가 그처럼 감정의 진폭이 크다고 할 만한 순간들을 갖고 있는 것들임에도 불구하고 가까이 관여하지 않겠다는 듯한 태도로 그 이야기를 스크린 위에 담아낸다는 점이다. 미조구치의 카메라는 좀체로 대상과의 거리를 좁히려 하지 않는다. 그리고 그것은 긴 호흡으로 사물과 사건을 바라보려 한다. ‘미조구치 스타일’이라 불리는, 거리를 둔 롱테이크는 그의 영화들에서 종종 화면 속에 담긴 드라마보다도 훨씬 더 큰 긴장감을 자아내는 역할을 한다. 다른 한편으로 그것은 유려한 움직임을 동반하면서도 적절한 구도를 놓치지 않는다는 점에서 탐미적인 형식으로 다가올 수도 있고 또 다른 경우에는 화면 밖 공간을 적극적으로 활용하거나 할리우드식의 컨벤션에 쉽사리 투항하지 않는다는 급진적인 형식으로 여겨질 수도 있다.

미조구치를 두고서, 장 뤽 고다르가 “가장 위대한 일본 영화감독들 가운데 하나, 아니 가장 중요한 영화감독들 가운데 하나”라고 했을 때, 그리고 시네마테크 온타리오의 프로그래머인 제임스 콴트가 “영화계의 셰익스피어, 바흐나 베토벤, 렘브란트나 피카소”라고 했을 때, 그 말들은 아름다운 하나의 독자적인 우주를 구축해낸 한 예술가에 대한 찬사의 표시였을 것이다. 다른 한편으로 그 말들은 우리에게 그 우주가 미지의 영역으로 남지 말고 계속 발견될 필요가 있음을 이야기해주기도 할 것이다. 아는 친구에게서 “미즈 구치라구요?”(Miz Gucci?)라는 이야기를 들었다는 우스갯소리를 전해주면서 미국의 영화평론가인 필립 로페이트는 그런 실수가 회고전에 달려가는 것으로 교정되어야 한다고 쓴 바 있다. 그간 산발적으로만 미조구치의 영화들이 소개되어온 한국에서도 같은 방식을 통한 교정법이 필요하다는 건 두말할 필요도 없다.

5. 지카마츠 이야기 The Crucified Lovers 1954

미조구치 감독의 만년의 걸작으로 17세기 극작가인 지카마츠 몬자에몬의 원작소설을 바탕으로 하였다. 몰락한 집안을 구하고자 자신을 희생하는 한 여인에 관한 이야기를 담고있는 작품으로 신비감 넘치는 탐미적인 영상을 보여주고 있다. 그리고 '가부키' 반주음악의 사용, 인물의 대사와 외침이 일체가 되는 음의 사용법 등 인간의 행위나 감정을 표현하는 수단으로 서사와 유기적 관계를 맺은 영화음악의 혁명성도 함께 돋보이는 작품이다.
- Language: Japanese
- SubTitle: Korean
- 2.0 Dolby Digital
- 4:3 FullScreen
- 97min.
- 15세 관람가

6. 산쇼다유 Sansho The Bailiff 1954

헤이안시대 말기, 어려운 백성을 돕기 위해 명령을 거부한 히라마사는 유배를 가게 된다. 10년의 시간이 흐른 후 그의 아내인 타마끼와 아들 즈시오, 딸 안쥬는 유배지로 아버지를 찾아가던 중 인신매매단에게 속아 노예로 팔려간다. 안쥬는 즈시오를 도망시키기 위해 자신을 연못에 던져 희생하고 누이동생의 희생으로 도망친 즈시오는 지방 행정관이 되어 어머니를 찾기 위해 사도섬으로 건너간다.
- Language: Japanese
- SubTitle: Korean
- 2.0 Dolby Digital
- 4:3 FullScreen
- 118min.
- 15세 관람가

7. 양귀비 Princess Yang Kwei-fei 1955

정적이면서도 몽환적인 조명, 배우의 움직임을 천천히 정확하게 묘사해내고 있는 양귀비는 시의 세계와 현실의 세계가 교차하는 듯한 환상적인 분위기의 작품이다. 백낙천의 장한가(長恨歌)에 근거한 '양귀비'는 전기영화나 역사영화가 아닌 한 인간의 사랑, 즉 애정불멸 이라는 테마에 '비련'이라는 정서를 담은 작품이라 할 수 있다.
- Language: Japanese, SubTitle: Korean
- 2.0 Dolby Digital
- 4:3 FullScreen
- 87min.
- 15세 관람가

8. 신 헤이케 이야기 Sacrilegious Hero 1955

특수부대 지휘관인 타다모라는 서해에서 기세를 떨치던 해적들을 성공적으로 소탕한 후 교토로 돌아온다. 그러나 조정의 대신들은 직업적 군인들이 권력과 영향을 지니는 것을 좋지 않게 여기므로 전 천황 토바의 뜻을 어기고 타다모라에게 포상을 내리지 않는다. 포상을 천거한 영주 토키노부가 처벌을 받자, 타다모라는 아들 키요모리를 영주의 영토로 보내게 되고 키요모리는 이곳에서 영주의 딸 토키코와 사랑에 빠진다. 이 와중에 키요모리는 자신이 전 천황의 아들일지도 모른다는 사실을 알게 된다.
- Language: Japanese
- SubTitle: Korean
- 2.0 Dolby Digital
- 4:3 FullScreen
- 103min.
- 15세 관람가